Archivos mensuales: junio 2016

JOHANN STRAUSS

AUSTRIA 1995 MONEDA CUPRO NIQUEL 5 ECU JOHANN STRAUSS SELECTION ECU CD SET ESTUCHE OFICIAL

johan-strauss-ecucd+moneda3

Tienda: http://bit.ly/29er7CX

AUSTRIA 1995 MONEDA CUPRO NIQUEL 5 ECU JOHANN STRAUSS SELECTION ECU CD SET ESTUCHE OFICIAL – – Metal: Cupro Niquel – Ø 37 mm. – Calidad Proof – Acuñación 50000 – Estuche oficial con CD Mozart Selectionjohan-strauss-ecucd+moneda1

Tienda: http://bit.ly/29er7CX

johan-strauss-ecucd+moneda4

Tienda: http://bit.ly/29er7CX

johan-strauss-ecucd+moneda2

Tienda: http://bit.ly/29er7CX


Johann Strauss II (St. Ulrich, Viena, Austria, 25 de octubre de 1825-Viena, 3 de junio de 1899) fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como El Danubio azul. Hijo del compositor Johann Strauss I y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como «el rey del vals» y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo. Sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta Die Fledermaus (El Murciélago).

 Johann Strauss (hijo).

El único familiar que le prestó su apoyo fue su madre. Por el contrario, al ser descubierto por su padre, Johann recordaría «una desagradable y violenta escena» y que su padre «no quería saber nada de sus planes musicales»”. Al parecer, en lugar de evitar que Strauss se convirtiera en su rival, el padre quería apartar a su hijo de los rigores de la vida de músico. Fue entonces cuando Strauss padre abandonó a la familia y encontró una amante, Emilie Trampusch, cuando Johann tenía 17 años y había decidido concentrarse plenamente en la carrera de compositor con la ayuda de su madre.

File:Johann Strauss I (2).jpg

 Johann Strauss (padre).

Entonces Strauss comenzó a estudiar contrapunto y armonía con el profesor Joachim Hoffmann, quien poseía una escuela privada de música. Su talento fue reconocido asimismo por el compositor Josef Drechsler (también escrito Drexler), quien le enseñó ejercicios de armonía. Su otro maestro de violín fue Anton Kollmann, rèpètiteur del ballet de la Ópera de la Corte de Viena. Armado con esto, el mismo día que su madre había solicitado el divorcio de su marido, se presentó ante las autoridades vienesas para actuar en público. Inicialmente formó una pequeña orquesta, contratando a algunos músicos de la taberna «Zur Stadt Belgrad».

La influencia de Johann Strauss I en varios establecimientos de entretenimiento significó que muchos de ellos fueron cautelosos en ofrecer un contrato al joven Strauss, temiendo el enojo del padre. Strauss hijo fue capaz de persuadir al Casino Dommayer en Hietzing, Viena, para que hiciera su debut. La prensa local se apresuró a divulgar la noticia de Strauss contra Strauss, rivalidad entre padre e hijo. Strauss padre, encolerizado con su hijo y ante la desobediencia del propietario, se negó a tocar nunca más en el Casino Dommayer, que había sido el escenario de sus anteriores triunfos.

Strauss encontró muchas dificultades en sus primeros años como músico, pero pronto ganó audiencia amante de la música, tras haber aceptado comisiones para actuar fuera de Viena. El primer gran reconocimiento para el joven compositor fue la posición de Maestro de Capilla del Segundo Regimiento de Ciudadanos de Viena, que había quedado vacante tras la muerte de Josef Lanner dos años antes. Viena fue asolada por una revolución burguesa el 24 de febrero de 1848, y la rivalidad entre padre e hijo se hizo mucho más evidente.

Johann_Strauss_II_standing

Johann II decidió apoyar a los revolucionarios, como lo ponen de manifiesto los títulos de dos obras que datan de este período, los valses Freiheitslieder (Canciones de Libertad) op. 52 y Burschenlieder (Canciones de los Jóvenes) op. 55, así como las marchas Revoluciones de Marzo op. 54 y la agitada Marcha de los Estudiantes op. 56. Esta decisión demostró serle desfavorable profesionalmente, ya que la realeza austriaca le negó dos veces la tan codiciada posición de KK Hofballmusikdirecktor (Director Musical del Baile de la Corte), posición que fue dada a Johann I en reconocimiento a sus contribuciones musicales. Por otra parte, el joven Strauss también fue apresado por las autoridades vienesas por tocar en público «La Marsellesa», atizando los sentimientos revolucionarios, pero más tarde fue absuelto.

Cuando el anciano Strauss murió de escarlatina en Viena en 1849, el joven Strauss fusionó ambas orquestas y participó en numerosas giras. Finalmente superó la fama de su padre, y se convirtió en uno de los más populares compositores de valses de su época, viajando por Austria, Polonia y Alemania con su orquesta. Sería habitual que el público viera una sola representación antes de que se trasladara rápidamente a otro lugar. Sería la primera y última representación en cada uno de esos lugares, y en cuyas placas proclamarían con orgullo «Heut Spielt der Strauss!» o «¡Hoy toca Strauss!».

Aunque el más solicitado compositor de música de baile fue Johann Strauss entre 1860 y 1890, tuvo una dura competencia con Karl Michael Ziehrer y Émile Waldteufel; con el segundo competía desde París. Phillip Fahrbach también le negó al joven Strauss el cargo de Director Musical del Baile de la Corte cuando postuló por primera vez al cargo. El compositor alemán Jacques Offenbach, que se hizo famoso en París, le planteó asimismo un desafío a Strauss en el campo de la opereta. Más tarde, la aparición del maestro de la opereta Franz Lehár marcó el inicio de la Edad de Plata en Viena de este género y desplazó la posición de Strauss en el mundo de la opereta.

hqdefault

Johann fue admirado por otros prominentes compositores. Richard Wagner admitió una vez que amaba el vals “Vino, mujeres y canto”, Op. 333. Richard Strauss (sin estar emparentado con la familia) al componer sus valses del El caballero de la rosa dijo en referencia a Johann Strauss hijo: «¿Cómo podría olvidar al sonriente genio de Viena?»

002fiW5Ogy6KYWWrr8K12&690

Johannes Brahms fue un amigo personal, a quien Strauss dedicó su vals Seid umschlungen, Millionen! (¡Sed abrazados por millones!), Op. 443, inspirado en la Oda a la alegría de Friedrich Schiller. Una historia se cuenta en las biografías de ambos hombres: la hija de Strauss se acercó a Brahms con la intención de pedirle un autógrafo. Era usual que los compositores escribieran algunos compases de su música más conocida y firmaran con su nombre. Brahms, sin embargo, escribió unos cuantos compases de los valses más conocidos de Strauss y a continuación escribió: «Desafortunadamente, NO por Johannes Brahms».

 Johann Strauss y Johannes Brahms fotografiados en Viena.

Johann Strauss murió de neumonía en Viena el 3 de junio de 1899 a la edad de 73 años y fue sepultado en el Zentralfriedhof de Viena (Cementerio Central de Viena). Al momento de su muerte, se encontraba trabajando en su ballet Aschenbrödel (Cenicienta).

La música de Strauss es interpretada regularmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, como resultado de los esfuerzos de Clemens Krauss quien realizó un programa especial dedicado a Strauss en 1929 con la orquesta vienesa. Varios intérpretes de Strauss, como Willi Boskovsky, continuaron la tradición de dirigir violín en mano como era costumbre en la familia Strauss, así como Herbert von Karajan y Riccardo Muti. Además, la Orquesta de Viena Johann Strauss que se formó en 1966 le rinde homenaje durante las giras de esta conocida orquesta.*


Datos historicos compartidos de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Strauss_(hijo)

UNCLE SCROOGE WALT DISNEY

1 CENT UNCLE SCROOGE WALT DISNEY COLLECTION PLATA PROOF

1-CENT-1994-BANCO-DE-PATOLANDIA-ITALIA-INSTITUTO-POLIGRAFICO-E-ZECCA-DELLO-STATO-WALT-DISNEY-COLLECTION-4

Tienda: http://bit.ly/298akUx

1 CENT UNCLE SCROOGE WALT DISNEY COLLECTION
Metal: Plata 986 – Peso: 6 grs. – Ø 21 mm. – Con estuche original Disney

1-CENT-1994-BANCO-DE-PATOLANDIA-ITALIA-INSTITUTO-POLIGRAFICO-E-ZECCA-DELLO-STATO-WALT-DISNEY-COLLECTION

Tienda: http://bit.ly/298akUx 1-CENT-1994-BANCO-DE-PATOLANDIA-ITALIA-INSTITUTO-POLIGRAFICO-E-ZECCA-DELLO-STATO-WALT-DISNEY-COLLECTION-6

Tienda: http://bit.ly/298akUx 1-CENT-1994-BANCO-DE-PATOLANDIA-ITALIA-INSTITUTO-POLIGRAFICO-E-ZECCA-DELLO-STATO-WALT-DISNEY-COLLECTION-5

Tienda: http://bit.ly/298akUx 1-CENT-1994-BANCO-DE-PATOLANDIA-ITALIA-INSTITUTO-POLIGRAFICO-E-ZECCA-DELLO-STATO-WALT-DISNEY-COLLECTION-3

Tienda: http://bit.ly/298akUx 1-CENT-1994-BANCO-DE-PATOLANDIA-ITALIA-INSTITUTO-POLIGRAFICO-E-ZECCA-DELLO-STATO-WALT-DISNEY-COLLECTION-2

Tienda: http://bit.ly/298akUx


Scrooge McDuck, conocido como Tío Gilito en España, es un personaje de ficción de historietas y animaciones creado por el artista Carl Barks para The Walt Disney Company.

Su nombre en inglés (Scrooge McDuck) está inspirado en Ebenezer Scrooge, otro personaje de ficción del libro Un Cuento de Navidad de Charles Dickens

Christmas on bear mountain, en diciembre de 1947. Él fue el primer miembro del clan McDuck en aparecer.

Fotograma de The Spirit of´43 con el primer antecedente de “Scrooge McDuck“.

Historieta, o cómic original (CHRISTMAS ON BEAR MOUNTAIN) número 178 de Diciembre de 1947 donde hace su primera aparición el Tío Gilito

Pronto fue establecido como un personaje recurrente y varias historias lo pusieron como protagonista al lado del Pato Donald. Western Publishing fue la primera en pensar en McPato como un protagonista más que como un personaje secundario. Para 1952, McDuck tenía una revista para sí solo. Desde entonces, Barks produjo la mayoría de sus historias largas en McDuck, con él como protagonista, focalizando en aventuras, mientras que la revista de diez páginas continuaba teniendo a Donald como protagonista y se centraba en lo cómico.

McDuck se convirtió en la figura principal de las historias mientras que Donald y sus sobrinos fueron llevados al rol de ayudantes de McDuck, contratándolos como acompañantes que lo seguían en sus aventuras alrededor del mundo. Este cambio en el foco de atención desde Donald hacia McDuck se refejó también en las historias de otros creadores contemporáneos. Desde entonces, McDuck se mantiene como la figura central de su “mundo”, acuñándose el término “El universo de Scrooge McDuck”. La figura de McDuck reapareció con mucha fuerza cuando en 1987 se estrenó la serie de TV, Patoaventuras.

tio gilito8

Algunos “hechos” importantes incluyen los siguientes:

  • 1867 Scrooge McDuck (Rico/Gilito McPato) nace en Glasgow, Escocia de Ferguson y Downy McDuck. Tiene un medio hermano más grande (Rumpus McDuck), dos hermanas menores (Matilda y Hortense, esta última madre de su sobrino Donald) y un medio hermano más joven (Gideon).
  • 1877 Se convierte en lustrabotas, pero su primer cliente se burla de él y le paga con una moneda norteamericana de diez centavos. El conserva la moneda como un símbolo de éxito.
  • 1880 McDuck emigra a los Estados Unidos. Conoce a su tío Agus McDuck, dueño de un transbordador en el río Mississippi y se encuentra por primera vez con los Beagle Boys, una familia de ladrones con la cual mantendría su enemistad de por vida.
  • 1882 Su tío se jubila y le deja el barco a McDuck. Los Beagle Boys se lo destruyen por venganza. McDuck decide irse al oeste a probar suerte.
  • 1883 Se convierte en minero, en busca de plata y cobre.
  • 1885 Su padre le pide que regrese a Escocia debido a un importante asunto familiar. Justo una semana antes de viajar conoce al millonario Howard Rockerduck, quien se hizo rico con la fiebre del oro de California, en el año 1849, el cual se transforma en su amigo y mentor. También conoce a su hijo, John D. Rockerduck, de siete años, quien con el tiempo se convertiría en el tercer pato más rico del mundo, e irónicamente en uno de los principales rivales de McDuck.
  • 1886-1889 McDuck busca oro en Sudáfrica. Durante su primer año allí salva la vida de un pato llamado Titus Bondi. Tras la traición de Bondi se convierten en enemigos por el resto de sus vidas. Después, Titus Bondi se vuelve el segundo pato más rico del mundo.

tio gilito1

  • 1889-1893 Regresa a los Estados Unidos en búsqueda de oro. Se encuentra con muchos personajes famosos pero no encuentra oro.
  • 1893-1896 McDuck viaja a Australia en búsqueda de oro, pero fracasa nuevamente.
  • 1896-1899 Busca oro en Klondike. Durante este año conoce a la dueña de la taberna, cantante y ladrona ocasional “Glittering Goldie O’Gilt”. Continuará en una relación de amor/odio con este personaje por el resto de su vida. La búsqueda de oro tiene éxito.

tio gilito6

tio gilito9

  • 1899-1902 McDuck se convierte en millonario y compra un banco. Comienza a construir un pequeño emporio financiero. Para 1902 se convierte en billonario.
  • 1902 Mc Duck regresa a Escocia a buscar a sus hermanas. Su padre muere. Su madre y uno de sus tíos han muerto, así que los tres jóvenes son los últimos del clan McDuck. Él se asienta en la pequeña ciudad de Patolandia, Calisota, lugar que elige para establecer su residencia.

tio gilito2 tio gilito3

  • 1902-1930 Mientras sus hermanas permanecen en Patolandia encargándose de los negocios de McDuck, él viaja a todo el mundo expandiendo su imperio a cada continente.
  • 1930 Se convierte en el pato más rico del mundo, pero una pelea con su familia lo deja sin contacto con ellos por 17 años. Conoce a su sobrino Pato Donald y la hermana melliza Della Thelma Pato. También conoce a Brigitta McBridge de quien se enamora. Ellos continuarán manteniendo una relación de amor/odio de allí en adelante.

tio gilito7 tio gilito5 tio gilito4

  • 1947 McDuck se encuentra nuevamente con su sobrino Donald y sus sobrino-nietos Huey, Dewey, and Louie. Decide volver a las andanzas.*

    *Datos históricos compartidos de:
    https://es.wikipedia.org/wiki/Scrooge_McDuck

GENOVA CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA

ITALIA 2004 MONEDA PLATA 10 EURO GENOVA CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA PROOF

10-euros-2004-genova-capital-de-la-cultura-italia-3

Tienda: http://bit.ly/290ph8Y

ITALIA 2004 MONEDA PLATA 10 EURO GENOVA CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA – Metal: Plata 925 – Peso: 22 grs.- Ø 34 mm. – Acuñación 42000 – Calidad Proof – Con estuche y Certificado de garantía y autenticidad.

10-euros-2004-genova-capital-de-la-cultura-italia-5

Tienda: http://bit.ly/290ph8Y

10-euros-2004-genova-capital-de-la-cultura-italia-1 10-euros-2004-genova-capital-de-la-cultura-italia-4

Tienda: http://bit.ly/290ph8Y


Génova fue un asentamiento en los lugares más bellos en los tiempos antiguos. En 209 a. C. la ciudad es destruida por los cartagineses y reconstruida luego por los romanos.

1100-ricostruzione-CEVASCO

En el siglo III fue convertida en sede episcopal. Después de la caída del Imperio romano fue ocupada por los bizantinos, y más tarde, por los lombardos.

En el año 935 la ciudad es tomada y saqueada por una flota sarracena.

P1010333

Alla scoperta di Genova: Genova romana

Durante la Edad Media fue una de las Repúblicas Marítimas que se formaron en el Mediterráneo. Aliada con Pisa, Génova logró expulsar de Córcega y Cerdeña a los sarracenos y luego ambas ciudades se disputaron el control de estas islas. Junto a otras ciudades-estado importantes, como Venecia, la ya nombrada Pisa y Amalfi, se disputó la supremacía naval de la región italiana. La República de Génova comprendía la Liguria actual, parte del Piamonte y las islas de Córcega y Cerdeña. Durante las guerras italianas, y concretamente el 30 de mayo de 1522 las tropas españolas de Carlos I comandadas por Prospero Colonna y Fernando de Ávalos tomaron Génova. Génova fue decayendo como potencia comercial, aunque mantuvo una continua alianza con España, tanto para la colaboración en el Mediterráneo, por temas de seguridad, para temas financieros donde los prestamistas genoveses fueron famosos, hasta el comienzo del “camino español”, e incluso las comunicaciones con el reino de Milán. Aún con la política de alianzas, Génova fue perdiendo sus posesiones de ultramar, aunque mantuvo hasta 1768 la isla de Córcega.

Captura-de-pantalla-2016-06-28-a-las-09.49

Durante la Edad Media la Génova comunal participó en las Cruzadas y sentó las bases de su potencia comercial en el Mediterráneo.

Muy pronto sus naves contendieron el dominio del mar a Pisa y a Venecia, con frecuentes y sangrientas batallas. También luchas en tierra firme, contra las demás ciudades ligures que quisieron librarse de su hegemonía, y luchas internas entre las familias de los Doria, Fieschi, Spinola y Grimaldi Doria, pero al mismo tiempo sufrió una recesión en las propias actividades económicas, a causa del alejamiento de los intereses comerciales del Mediterráneo hacia las nuevas colonias de América (cuyo descubrimiento se debe precisamente a la audacia de Cristóbal Colón, una de las hipótesis es que podría ser genovés).

images

En los siglos sucesivos, la ciudad (y con ella la región) fue objeto de las miras expansionistas de los franceses, austriacos y Saboya.

it-lione-crociera-rodano-e-saona-1ce1c

La crociera classica: Rodano e Saona

La República de Génova fue parte del Imperio francés hasta 1815, cuando los delegados del Congreso de Viena sancionaron su incorporación al Piamonte (Reino de Cerdeña).

Tras un largo periodo de decadencia, Génova recuperó su relevancia portuaria gracias a la construcción de túneles ferroviarios alpinos y el auge de la industrialización, manifestado por la presencia de astilleros navales, las industrias petroquímicas y el desarrollo metalúrgico.

OrangeFranciaArcoRomanoLa crociera classica: Rodano e Saona

Los principales rasgos del centro de Génova incluyen la Piazza De Ferrari, proyectada en la segunda mitad del siglo XIX, alrededor de la cual se encuentran la Ópera y el Palacio Ducal. La mayor de las Strade Nuove (hoy Via Garibaldi), en la antigua ciudad, fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial en 2006. Según explica la UNESCO.

foto_genova_018_piazza_de_ferrari

Piazza de Ferrari

Este distrito fue, pues, diseñado a mediados del siglo XVI para acomodar palacios manieristas de las más eminentes familias de la ciudad incluyendo el Palazzo Rosso («Palacio Rojo», hoy un museo, construido para la familia Brignole-Sale en 1671), el Palazzo Bianco («Palacio Blanco», obra de Niccoló Grimaldi en 1565), el Palazzo Grimaldi y el Palazzo Reale. El Palacio Municipal es obra de Rocco Lurago (1564). El famoso colegio de arte, los Musei di Strada Nuova y el Palazzo del Principe se encuentran también en esta calle.

6178364195_33278d74ca_b

Palazzo Rosso

Otros lugares de interés de la ciudad incluyen la catedral de San Lorenzo (Cattedrale di San Lorenzo), reconstruida entre los siglos XI y XII; el viejo puerto (Porto Antico), transformado en un centro comercial por el arquitecto Renzo Piano, y el famoso cementerio de Staglieno, conocido por sus monumentos y estatuas. El Museo d’Arte Orientale tiene una de las más amplias colecciones de arte oriental de Europa. El castillo neogótico del siglo XIX, Castillo D’Albertis, en el pasado el hogar del explorador Enrico Alberto D’Albertis, actualmente alberga el Museo de las Culturas del Mundo.

ge-castello_de_albertis-oriz-825x510

Castillo D’Albertis

Además de los lugares de la ciudad antigua, Génova tiene también un gran acuario ubicado en la antigua bahía. El Acuario de Génova es el segundo más grande de la Unión Europea.

El puerto de Génova contiene también un antiguo faro, llamado la Torre della Lanterna (esto es, la «torre de la linterna»), símbolo de la ciudad. Boccadasse es un barrio pintoresco de pescadores en la parte oriental de la ciudad.

3693803442_2a149e179f_b
La Piazza De Ferrari y su fuente, con el Teatro Carlo Felice (izquierda) y la sede de gobierno de la región de Liguria (derecha).

Piazza De Ferrari. Es el centro de la ciudad, llena de tráfico y de animación, situada en una de las zonas más elegantes de Génova. Fue proyectada en la segunda mitad del siglo XIX, cuando se reorganizó el centro de la ciudad.

Nuremberg_chronicles_f_58v_1

San Mateo. Esta iglesia, ejemplo de la arquitectura románico-gótica, fue construida entre los siglos XII y XIII por la familia Doria, a la que pertenecieron las casas que rodean la plaza.

1177249735_s_lorenzo

Catedral. La Catedral, dedicada a San Lorenzo, fue fundada en época muy antigua, pero fue reconstruida entre los siglos XI y XII y sucesivamente sufrió otras transformaciones. Es uno de los monumentos más ilustres de la ciudad. Su fachada, de franjas de mármol blanco y negras, posee tres portales góticos monumentales, adornados con esculturas (siglo XIII).

Puerto. Junto con el de Marsella es el más importante del Mediterráneo: por tráfico de mercancías, movimiento de pasajeros y amplitud de estructuras. Está caracterizado por la célebre Lanterna, antiguo faro símbolo de la ciudad.

Galería Nacional. Tiene su sede en le Palacio Spinola (siglo XVI) y comprende muebles, decoraciones, pinturas y esculturas que la familia Spinola donó al Estado en 1958. El museo conserva el aspecto de una pinacoteca privada y refleja el gusto de la nobleza genovesa en los siglos pasados.

Vía Garibaldi. Hacia mediados del siglo XVI, la nobleza genovesa decidió trasladarse de la vieja a una nueva zona, creando un magnífico barrio señorial: así nació la Strada Nuova (actualmente vía Garibaldi). Se encargó el proyecto y la realización a Galeazzo Alessi y a Bernardino Cantoni. Entre los edificios más que se asoman a ella citaremos el Palacio Blanco, el Palacio Rojo y el Palacio Municipal, sede del Ayuntamiento, erigido en 1564 con proyecto de Rocco Lurago. El Palacio Blanco toma su nombre del color de la piedra con la que fue construido en 1565 por Niccoló Grimaldi. El edificio, de estilo clásico, acoge la Galería de Palacio Blanco. También en el caso del Palacio Rojo, el color de la piedra da el nombre al edificio. Fue proyectado en 1671 para la familia Brignole-Sale, que en 1874 lo donó a la ciudad de Génova con toda su decoración. En él tiene su sede la Galería del Palacio Rojo. La riquisíma colección comprende: una serie de esculturas clásicas; un Retrato de Pisanello y uno de Bordone; Judit de Veronés; el Ecce Homo (Caravaggio); algunos retratos de Van Dyck y además, obras de Tiziano, Tintoretto, Strozzi, Cambiaso y Palma el Joven; jarrones chinos, muebles espléndidos, monedas y cerámicas ligures.*

Via_Garibaldi_di_notte_(Genova)

Via Garibaldi


*Datos históricos compartidos de:
https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nova

MOZART SELECTION ECU CD SET

AUSTRIA 1996 MONEDA CUPRO NIQUEL 5 ECU MOZART SELECTION ECU CD SET ESTUCHE OFICIAL

mozard-moneda-+cd-4

Tienda: http://bit.ly/28Z7UFj

AUSTRIA 1996 MONEDA CUPRO NIQUEL 5 ECU MOZART SELECTION ECU CD SET ESTUCHE OFICIAL – Metal: Cupro Niquel – Ø 37 mm. – Calidad Proof – Acuñación 50000 – Estuche oficial con CD Mozart Selection

mozard-moneda-+cd-3

Tienda: http://bit.ly/28Z7UFj

mozard-moneda-+cd-7

Tienda: http://bit.ly/28Z7UFj

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años»

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la actual Austria, que en esa época era un arzobispado independiente del Sacro Imperio Romano Germánico. Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo maestro de capilla en la corte del arzobispo de Salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado profesor. Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altísima mortalidad infantil en la Europa de la época, de los siete hijos que tuvo el matrimonio sólo sobrevivieron Maria Anna, apodada cariñosamente Nannerl, y Wolfgang Amadeus.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Casa natal de Mozart, en la calle Getreidegasse n.º 9, Salzburgo.

La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música de todo el mundo.

Mozart-piano

Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de Wolfgang publicó un exitoso tratado para la interpretación del violín titulado Versuch einer gründlichen Violinschule. Después del nacimiento de Wolfgang abandonó todo, salvo las tareas propias de su cargo, para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue exigente como padre y como profesor y en todo momento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.

Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.

800px-thumbnail

La familia Mozart durante su viaje: Leopold interpretando el violín; Wolfgang Amadeus al clavecín y Nannerl, cantando. Acuarela de Louis Carrogis Carmontelle hacia 1763.

Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar. Cuando el niño iba a cumplir seis años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo…». Leopold creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país, su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata.

Mozart_and_Linley_1770

Wolfgang tocando el clavicordio y Thomas Linley
(de la misma edad) el violín, durante su estancia en Florencia en 1770.

El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban.Su primera composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. Padre e hijo tenían una relación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más de una vez.

Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo evidente. Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música, así como el resto de asignaturas académicas.

Wolfgang01Retrato de la familia Mozart hacia 1780, obra de Johann Nepomuk della Croce. De izquierda a derecha, Nannerl, Wolfgang y Leopold. El retrato de la pared es de Anna Maria, la madre de Mozart, que falleció en 1778.

OLIMPIADAS RIO BRAZIL 2016

BRASIL 2016 MONEDA PLATA RIO 2016 5 REAIS CICLISMO Y MARIPOSA SWALLOWTAIL FLUMINENSE PROOF

Tienda: http://bit.ly/28KoiaG

BRASIL 2016 MONEDA PLATA RIO 2016 5 REAIS CICLISMO Y MARIPOSA SWALLOWTAIL FLUMINENSE – Metal: Plata 925 – Peso: 27 grs. – Ø 40 mm. Acuñación 25000 – Calidad Proof – Con estuche y Certificado de garantía y autenticidad

10005594

aaaaaaaa

Tienda: http://bit.ly/28KoiaG

aasas.jpg

Tienda: http://bit.ly/28KoiaG

Los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, oficialmente conocidos como los Juegos de la XXXI Olimpiada, serán un evento multideportivo internacional, celebrado en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil, entre el 5 y el 21 de agosto de 2016. De manera conjunta se realizarán en dicha ciudad los Juegos Paralímpicos entre el 7 y el 18 de septiembre del mismo año. En estos Juegos, los primeros celebrados en América del Sur, se espera la participación de 10 500 atletas de 206 comités olímpicos nacionales, que competirán en 306 eventos de 28 deportes. Las competiciones se llevarán a cabo en 33 recintos deportivos de cuatro barrios de la ciudad.

Siete ciudades presentaron oficialmente ante el Comité Olímpico Internacional (COI) su aspiración de albergar este evento deportivo, pero tras una primera etapa de evaluación, la lista fue reducida a cuatro ciudades: Chicago, Río de Janeiro, Madrid y Tokio. De estas, la ciudad brasileña fue elegida en la cxxi sesión del COI, el 2 de octubre de 2009, celebrada en Copenhague.

asd

Durante los años 1930, nació y creció la idea de que América del Sur fuera sede de unos Juegos Olímpicos ante el evidente crecimiento del deporte latinoamericano que se daban desde la década de 1920 con destacadas participaciones de atletas hispanos en diversas competencias mundiales así como justas olímpicas que se desarrollaban desde estos tiempos. Río de Janeiro y la capital de Argentina, Buenos Aires fueron las primeras ciudades latinas en mostrar su interés por acoger el evento cuando ambas presentaron su candidatura para ser sede de los Juegos Olímpicos de 1936, junto a otras nueve ciudades y en cuya elección, finalmente ganada por Berlín, fue un fracaso al no haber obtenido voto alguno. Buenos Aires fue la ciudad que persistió más en tratar de obtener una sede y tuvo la oportunidad más clara de llevar los Juegos Olímpicos a Sudamérica en 1949 cuando perdió con tan sólo un voto en la elección de la sede de los Juegos Olímpicos de 1956 ante Melbourne, Australia (que además fue la primera sede olímpica ubicada en el Hemisferio Sur) posteriormente también lo intentó para los Juegos Olímpicos de 1968 y de 2004 sin ningún resultado favorable y quedando en el último lugar de las votaciones. En esta penúltima candidatura la elección fue ganada por la Ciudad de México, lo que la convirtió en la ciudad que recibió los primeros Juegos Olímpicos para Latinoamérica.

RIO DE JANEIRO, BRAZIL - JULY 24: A sign still advertises the 2014 FIFA World Cup in front of Maracana stadium on July 24, 2015 in Rio de Janeiro, Brazil. Maracana will be the site of the opening ceremonies of the Rio 2016 Olympic Games and was the site of the 2014 World Cup final. August 5 marks the one-year mark to the start of the Rio 2016 Olympic Games. (Photo by Mario Tama/Getty Images)

Río de Janeiro postuló a ser sede de los Juegos Olímpicos de 1936, 1940, 1956, 1960, 2004 y 2012, todas con resultados desfavorables sin siquiera clasificarse a la ronda final de votación. En el último proceso en el que presentó candidatura, finalmente ganado por Londres, Río de Janeiro no pasó la etapa de evaluación, obteniendo una calificación de 6,0 de un máximo de 10.

El estadio olímpico en que se realizarán las ceremonias de apertura y clausura será el Estadio Maracaná, uno de los más grandes del mundo y que ha sido restaurado para albergar la Copa Mundial de Fútbol. Maracaná será además sede de las finales del torneo de fútbol, pero no tendrá las competiciones de atletismo, que se realizarán en el Estadio Olímpico João Havelange; será así la primera ocasión en que el atletismo no se realice en el recinto donde se inaugurará y se clausurará los Juegos. En los alrededores del Maracaná estarán también los eventos del voleibol en el Gimnasio de Maracanãzinho.

asjy

En este contexto, se previó la proyección de una torre de observación, en la isla de Cotinduba, como uno de los nuevos edificios más representativos del Complejo Olímpico, que cumpla con las funciones propias de un equipamiento deportivo y que también se erija como un símbolo de bienvenida a todos aquellos visitantes que lleguen a Río de Janeiro, por vía aérea o marítima. Con este propósito se organizó el Concurso Internacional de Arquitectura para los Juegos Olímpicos de 2016, la propuesta seleccionada fue la Solar City Tower, presentada por el grupo sueco RAFAA, Arquitectura y Diseño, con sede en Zurich, por constituirse como un proyecto ecológico que responde a los objetivos primordiales que se persiguen en la construcción de la Villa Olímpica, y especialmente, porque podría lograr que, por primera vez, la celebración de las olimpiadas se realice sin la producción de emisiones de carbono.

En el sector de Barra de Tijuca será sede no sólo de diversos deportes, sino que además concentrará la villa olímpica y los centros de prensa, difusión y transmisiones. En esta zona se encuentran diversos recintos deportivos creados para los Juegos Panamericanos de 2007 como ser: La Ciudad de los Deportes, antigua sede del Autódromo Internacional Nelson Piquet, que albergó el campeonato del Mundo de Fórmula 1 en la década de 1980 y el Gran Premio de Brasil en diez ocasiones; el Parque Acuático María Lenk en donde se desarrollaran los deportes acuáticos. En los alrededores de Barra tendrán lugar también los deportes de piragüismo y remo en el lago Rodrigo de Freitas, siendo la primera vez que estos deportes se harán en un contexto urbano. También, en las inmediaciones de Barra de Tijuca se encuentra Riocentro otra de las sedes propuestas, en cuyos recintos se disputaran competencias de los deportes de Bádminton, Boxeo, Halterofilia y Lucha; ya esta confirmado que cuatro de sus seis pabellones serán los utilizados para estas competencias olímpicas.

asdfgh

Algunos deportes ocuparán lugares emblemáticos de Río, como ser: el vóley playa tendrá su sede en las playas de Copacabana, uno de los orígenes de ese deporte, mientras que el típico escenario del Sambódromo albergará la maratón y la marcha atlética.*


*Datos históricos compartidos de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Juegos_Ol%C3%ADmpicos_de_R%C3%ADo_de_Janeiro_2016

Guardar

AMERICA´S CUP VICTORY

MONEDA AUSTRALIA 2008 – 25 ANIVERSARIO DE LA AMERICA´S CUP VICTORY A COLOR – 1 ONZA PLATA PROOF887429053_o-1

Tienda: http://bit.ly/1PjdfbR

MONEDA AUSTRALIA 2008 – 25 ANIVERSARIO DE LA AMERICA´S CUP VICTORY A COLOR – 1 ONZA – Metal: Plata 999 – Peso: 31,135 grs. – Ø 40,60 mm. – Tirada 5000 – Acabado Proof – Con estuche y Certificado de garantía y autenticidad.

Estuche exterior, alguna rozadura

10001923

La moneda y el recuerdo lona se alojan en una carpeta de presentación ilustrada, que incorpora un certificado de autenticidad numerado. Recuerdo exclusivo de la Copa América 1983 un pedazo de tela de vela tomada desde el puño de escota del génova 4-1 de Australia II.Captura-de-pantalla-2016-06-01-a-las-13.38Tienda: http://bit.ly/1PjdfbR

Decir que los australianos celebran después de ganar la Copa América 1983 es algo de una subestimación. Como la revista Time informó después de la victoria de Australia II, “la tierra Down Under no había sido testigo de una orgía de júbilo como desde el primer día VJ puso fin a la guerra en el Pacífico.” Esta versión conmemorativa celebra el 25 aniversario de la histórica victoria de Australia II de Newport, Rhode Island , que puso fin a 132 años de dominación del caso de los Estados Unidos. La moneda se acompaña de un recuerdo exclusivo de la Copa América 1983 un pedazo de tela de vela tomada desde el puño de escota del génova 4-1 de Australia II. La vela se utilizó a lo largo de la serie, incluyendo el golpe final a barlovento de la regata 7 cuando ella no se presentó yate EE.UU. Libertad en un duelo 49 tachuela. Fue la vela principal usado por Australia II mientras cruzaba la línea de llegada el 26 de septiembre.6234a1a26fb2ae61Tienda: http://bit.ly/1PjdfbR 887429060_oTienda: http://bit.ly/1PjdfbR $_12Tienda: http://bit.ly/1PjdfbR Australia-II-America-Cup-Victory-CoinTienda: http://bit.ly/1PjdfbR e828ecc469629ceeTienda: http://bit.ly/1PjdfbR


En 1851, con motivo de la celebración en Londres de la Gran Exposición, se programó una regata para el día 22 de agosto, denominada Queen’s Cup, cuyo ganador recibiría un aguamanil de plata diseñado en 1848 por el joyero oficial de la Casa Real, Robert Garrard, valorado en cien guineas de oro y adquirido en Londres por el marqués de Anglesey, que lo donó al Real Escuadrón de Yates, club que organizó la regata y aportó el trofeo. Éste es el motivo por el que también se conoce a este trofeo como Copa de las cien guineas. El recorrido consistió en una vuelta alrededor de la Isla de Wight, al sur de Inglaterra. Miembros del Club de Yates de Nueva York, de los Estados Unidos de América, a bordo de la goleta America se enfrentaron, y vencieron, a 14 barcos del Real Escuadrón de Yates, de Londres. Una anécdota muy famosa relata cómo la reina Victoria I del Reino Unido preguntó en un momento de la regata “¿Quién va primero?”, a lo que le contestaron: “La América, Majestad”. “¿Y segundo?”, inquirió la reina. “Majestad, ¡no hay segundo!”, fue la respuesta. El trofeo fue donado posteriormente por el armador de la goleta America al Club de Yates de Nueva York, del que fue su primer comodoro, para que el club fomentase la competición entre naciones organizando una regata que tuviese dicho trofeo como premio. Desde entonces el trofeo pasó a denominarse Copa América.

La goleta América, ganadora de la primera edición de la Copa en 1851, en aquella ocasión denominada Queen’s Cup.

En 1870 se celebró la primera defensa del trofeo en Nueva York, y siempre fue defendido con éxito por los barcos del Club de Yates de Nueva York, hasta 1983, cuando perdieron la 25ª defensa, ante el Australia II, del Real Club de Yates de Perth (Perth, Australia), después de 132 años de hegemonía americana.

En la primera edición, en 1870, el británico John Ashbury, con el Cambria, se enfrentó a una flota de 17 barcos del Club de Yates de Nueva York. Fue derrotado, pero planteó varias objeciones legales importantes: el haber tenido que competir contra una flota y no contra un barco, el sistema de compensación de tiempos, y la integridad del Comité de Regatas.

En 1876 y 1881 los retadores fueron representantes de clubes canadienses. Éstos realizaban sus actividades en los Grandes Lagos y trasladaron sus barcos por canales. El nivel competitivo de estos equipos fue considerado decepcionante.

En 1887 se redactaron un conjunto de condiciones conocidas como “Deed of Gift”, que conforman la estructura básica de la competición. En el documento se recogen cláusulas para evitar los problemas surgidos en las primeras ediciones de la competición.

Entre 1899 y 1930 los desafíos fueron presentados por el Real Club de Yates del Ulster, con el armador Sir Thomas Lipton, magnate británico del té, financiando los costes. Aunque no consiguió vencer en ninguna de las cinco ocasiones en que compitió, introdujo la idea del patrocinio deportivo. Actualmente todos los equipos tienen varios patrocinadores comerciales.

En 1930 se introducen los barcos Clase J, de casco de acero, que desaparecerían en 1939, desguazados para la industria de guerra. Actualmente sólo existen tres de ellos. Otro cambio que sucedió en 1930 fue que el campo de regatas, elegido por el Club de Yates de Nueva York, y que hasta entonces había sido en la costa de Staten Island (Nueva York), pasó a la costa de Newport (Rhode Island).

Tras la II Guerra Mundial, la competición no se reemprendería hasta 1958. En esa edición se adoptaron los barcos de la clase 12 metros, más pequeños que sus predecesores. A partir de entonces los retos se hicieron más frecuentes.

Copa Herbert Claiborne Pell

En 1970 fue la primera ocasión en que hubo varios retadores, que debieron competir entre ellos en las Challenger Selection Series para dirimir quién se enfrentaría al defensor. Hasta entonces sólo había habido preselección entre los posibles defensores –Defender Selection Series-. Al ganador se le entrega la Copa Herbert Claiborne Pell (Herbert Claiborne Pell Cup en inglés) y además, desde 1983, la Copa Louis Vuitton (Louis Vuitton Cup en inglés y oficialmente), que es como se conoce en la actualidad a las Challenger Selection Series desde la incorporación de su patricinador, Louis Vuitton. Las Defender Selection Series también incorporaron patrocinador oficial en 1992, Citizen, pasando a conocerse como Copa Citizen (Citizen Cup en inglés y oficialmente).

En la edición de 1983 la Copa salió por primera vez de los Estados Unidos, al vencer el barco australiano Australia II.

160508222540-oracel-americas-cup-ny-exlarge-169En la edición de 1987 un equipo estadounidense recuperaría la Copa, pero no fue el Club de Yates de Nueva York, sino el Club de Yates de San Diego, con el Stars & Stripes, patroneado por Dennis Conner, quien la había perdido en 1983. El siguiente reto tuvo lugar en 1988 y los barcos no pertenecían a una misma clase: un monocasco neozelandés de 134 pies fue derrotado por un catamarán estadounidense de 60. La disparidad hizo que la competición fuera muy desigual y llevo a la adopción de una nueva clase de yates: la IACC (International America´s Cup Class).

En 1995 la Copa vuelve a abandonar los Estados Unidos, al ganarla el Real Escuadrón de Yates de Nueva Zelanda, con su equipo Team New Zealand, que la mantuvo en su poder durante dos ediciones. Para defenderla, el Real Escuadrón de Yates de Nueva Zelanda decidió que no habría selección de defensores (Defender Selection Series), sino que el Team New Zealand sería el único candidato. Hasta ese momento lo habitual era que hubiese una preselección de equipos, presentados por diferentes armadores socios del club defensor, y que el vencedor fuese el representante del club, aunque no fuese el mismo que hubiese ganado la última defensa (recordemos que en la Copa América, los participantes oficiales son los clubes náuticos y no los armadores ni los equipos).

m162_crop169014_1024x576_proportional_13911015087EFFComo consecuencia de la supresión de la preselección de defensores, muchos regatistas de equipos neozelandeses quedaron disponibles para fichar por otros equipos. Fue así como el suizo Ernesto Bertarelli consiguió reclutar un equipo para la Copa América de 2003, el Alinghi, que, representando a la Sociedad Náutica de Ginebra, arrebató a Nueva Zelanda la Copa en 2003 y la defendió con éxito en 2007.

En 2010, el equipo BMW Oracle Racing del millonario norteamericano Larry Ellison, bajo la grímpola del Club de Yates Golden Gate derrotó a los suizos y devolvió la Copa a los Estados Unidos, tras 15 años de periplo por Oceanía y Europa.

<> on September 25, 2013 in San Francisco, California.
on September 25, 2013 in San Francisco, California.

En 2013 el club defensor, el Club de Yates Golden Gate, volvió a cambiar el tipo de yates, abandonando la Clase Internacional Copa América y creando la clase AC72 para competir con multicascos.*


Datos históricos compartidos de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Copa_Am%C3%A9rica_%28regata%29

ENCUENTRO DE CIVILIZACIONES

ARUBA 1999 MONEDA PLATA 25 FLORIN TRADICION CON VISION ENCUENTRO DE CIVILIZACIONES PROOF

aruba-1999-florin-plata-1Tienda: http://bit.ly/1spLDaG

ARUBA 1999 MONEDA PLATA 25 FLORIN TRADICION CON VISION ENCUENTRO DE CIVILIZACIONES – Metal: Plata 925 – Peso: 25 grs.- Ø 38 mm. – Acuñación 1850 – Calidad Proof – Con estuche y Certificado de garantía y autenticidad.

Anverso: El descubridor italiano Americo Vespucci, a la izquierda mapa de las Islas Caribe y antiguo velero. Reverso:Leyenda Tradición con visión.

aruba-1999-florin-plata-2Tienda: http://bit.ly/1spLDaG aruba-1999-florin-plata-3Tienda: http://bit.ly/1spLDaG aruba-1999-florin-plata-4Tienda: http://bit.ly/1spLDaG


 Aruba_178430560
El florín es la moneda oficial de Aruba. Se divide en 100 centavos. Fue introducido en 1986, reemplazando a paridad el florín de las Antillas Neerlandesas.

Los centavos tienen denominaciones de 5, 10, 25 y 50 Cents, 1, 2½ y 5 florines. La moneda cuadrada de 50 centavos “yotin” es la moneda más conocida de Aruba.

La moneda tiene una tasa de cambio con el dólar estadounidense de 1 US$ = 1.79 florines desde 1986.

Aruba_new_2021
España colonizó Aruba desde 1499 por un período aproximado de un siglo. Asimismo, una de las referencias más antiguas sobre el nombre de la isla, se encuentra en el archivo del Registro Público Principal de la ciudad de Caracas (Venezuela). Una Cédula real decretada en noviembre de 1525, otorga a Juan Martín de Ampíes, factor de La Española y fundador de Coro, el derecho a repoblar las islas inútiles de Oroba, Islas de los Gigantes y Buon Aire. En 1588 se publican en Madrid las Elegias de varones ilustres de Indias, de Juan de Castellanos, poeta, cronista y sacerdote español, que menciona a Juan Martín de Ampíes y las tres Islas. Un documento fechado el 9 de diciembre de 1595 específica que Francisco Montesinos, cura y vicario de “las Yslas de Curasao, Aruba y Bonaire” le confería un poder a Pedro Gutiérrez de Lugo, estante en Caracas, para que cobrara de las Reales Cajas de Felipe II, el salario que le correspondía por su oficio de cura y vicario de las islas.

aruba-beautiful-beachesEn 1678, en la obra de Exquemelin se constata que los indios en Aruba hablan español y que una vez al año viene un padre de Coro.

La isla de Aruba fue conquistada por los Países Bajos, por la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales, en 1636; y mantuvo su control, por casi dos siglos.

En 1805, durante las Guerras Napoleónicas, los ingleses mantuvieron brevemente el control de la isla hasta 1816, cuando fue devuelta a los Países Bajos.

 La torre de Guillermo III en Oranjestad

El pionero político e iniciador de las revoluciones en América, el general Francisco de Miranda en su intento de penetrar a tierra venezolana por las costas de Coro, llega en 1806 a Aruba con 200 a 300 hombres e imprime en su barco una proclamación dirigida a los habitantes de Aruba, en la cual menciona a Guillermo de Orange, George Washington, Pelópidas y Dion.

Photo12GerUboatunder-air-attackNOTU119MQEn 1828 pasa a control de las Indias Occidentales Danesas, y en 1848 pasa a formar parte de las Antillas Neerlandesas. Durante el siglo XIX hubo una fiebre de oro, y a dicha prosperidad se sumó, la apertura de una refinería de petróleo de la Standard Oil en 1924, en el puerto de San Nicolás, la más grande del mundo para su tiempo. En 1927 se establece en el área de “Druif”, muy cerca del puerto de Oranjestad, el APM (“Eagle Refinery Company”) una filial de la compañía petrolera Shell, que importa el petróleo de Venezuela. Durante la Segunda Guerra Mundial, fueron dos importantes puertos para el abastecimiento de combustible de las fuerzas aliadas que operaban en Europa. Lo que expuso esos dos puertos al asedio de submarinos de la Alemania nazi.

torpedoEl 1 de enero de 1986, obtiene un estatus aparte de autonomía dentro del Reino de los Países Bajos, lo que la separa/independiza como país/estado autónomo de las Antillas Neerlandesas; cuando asume como primer ministro Henny Eman, desde esta fecha es un país/estado autónomo, unicameral, miembro del Reino de los Países Bajos, con propia constitución, gobierno y parlamento/cámara legislativa.*

Las+espectaculares+playas+de+Aruba


*Datos historicos compartidos de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Aruba