Archivos mensuales: marzo 2016

VINCENT VAN GOGH

SELLOS DE VINCENT VAN GOGH

Tal día como hoy hace 163 años, nace en Groot Zundert (Holanda), Vicent van Gogh, pintor holandés que será figura destacada del postimpresionismo. Su gran obra se producirá en la década que va desde 1880 hasta su muerte en 1890.

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*Vincent Willem van Gogh  [ˈvɪnsɛnt fɑn’xɔx] (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son correspondencia con amigos y familiares.

A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos terrosos. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un asesinato accidental. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control, de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.

Vincent van Gogh produjo toda su obra (unas 900 pinturas y 1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o una epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su carrera pictórica está marcada por los lugares donde vivió y trabajó. Así se aprecia en la primera etapa de los Países Bajos (1880-1886), donde la pintura tradicional y popular de este país, exclusivamente en colores terrosos, fueron lo que más influyó en obras como Los comedores de patatas y las pinturas sobre los tejedores. Realizó numerosos dibujos de mineros, de personajes populares y copió obras de su pintor favorito Millet.

El dormitorio en Arlés (1888).

Retrato El doctor Paul Gachet (1890).

Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise (1890).

La italiana (1887) Museo de Orsay.

Lirios (1889) Getty Center, Los Ángeles.

Detalle de autorretrato (1889)

Impresionismo

La siguiente etapa, en París (1886-1887), es la que le pone en contacto con los impresionistas que pretendían romper con el academicismo de la época, con el traslado a la pintura de las impresiones de sus sentidos mediante la observación de la naturaleza. En París, conoció pintores como Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Signac, descubrió una nueva percepción de la luz y el color, aprendió la división de las gamas claras y los tonos y mostró una simplificación a la vez que una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. En esta época empezó a copiar láminas japonesas, siendo uno de los pintores europeos a los que más influyó este tipo de pintura.

Posimpresionismo

Quizá Van Gogh representó mejor el posimpresionismo, estilo que sucedió aproximadamente en un periodo entre 1885 y 1915. Representó una vía divergente del impresionismo, donde los pintores hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este término fue utilizado por primera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del título que dio a la exposición de la Grafton Gallery en Londres: «Manet y los postimpresionistas». Fue utilizado por artistas como Cézanne, Van Gogh y Seurat pero a veces también por otros artistas de la gran década impresionista (1870-1880) como Matisse y Pierre Bonnard.

Mujeres Bretonas (1888). Acuarela, Cívica de Arte Moderno, Milán-Italia

Expresionismo y fovismo

Su obra destaca por el uso del color y una técnica frenética que contiene algunos trazos del expresionismo. Van Gogh y Gauguin tenían técnicas diferentes; Gauguin acostumbraba a pintar normalmente en el taller de memoria y Van Gogh necesitaba siempre copiar in situ, fuesen paisajes o un modelo. Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la vía del color.

Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos últimas décadas del siglo XIX, en la obra de Van Gogh, La italiana de finales de 1887, y en la de Edvard Munch (autor de El Grito) y, en otro nivel, en la del belga James Ensor (autor de La entrada de Cristo a Bruselas). Una tendencia a la que contribuiría Van Gogh, después de su llegada en 1888 a Arlés, donde el choque con la luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obras como La noche estrellada y Los Olivos de Saint-Rémy (1889). Las pinturas del periodo de Sant Rémy de Provenza, se caracterizan en general por remolinos y espirales. Desde la dramatización de las escenas de sus primeros trabajos, a la simplificación que caracterizó sus últimas obras, en las que Van Gogh ya anuncia el comienzo del expresionismo. Se tuvo que esperar al agosto de 1911, cuando el crítico de arte Wilhelm Worringer fue el primero en hablar del expresionismo.

En Alemania y Austria, expresionistas como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Paul Klee y Oskar Kokoschka aprenderán de la técnica de Van Gogh, del nerviosismo, la exageración de las líneas y colores, que hacen que surja mejor la expresión de los sentimientos y las emociones. El color y el empaste en la proyección de la pintura de Van Gogh, se formalizó quince años más tarde con el surgimiento del fovismo. Según Van Gogh: «En lugar de reproducir con exactitud lo que tengo delante de los ojos, prefiero servirme del color para expresarme con más fuerza»*


*Datos históricos compartidos de la Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

RONALD REAGAN

MONEDA ESTADOS UNIDOS 2004 – RONALD REAGAN IN MEMORIAN – ONZA PLATA A COLOR PROOF

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“Tal día como hoy hace 35 años, Ronald Reagan, presidente de los Estados Unidos, resulta herido en el pecho en un atentado a la salida de un hotel en Washington”

MONEDA ESTADOS UNIDOS 2004 – RONALD REAGAN IN MEMORIAN – ONZA PLATA A COLOR PROOF

Cuadragésimo Presidente de los Estados Unidos (1981-1989) y trigésimo tercer Gobernador de California 1967-1975. Nacido en el edificio del Banco local de Tampico Illinois 6/2/1911 y fallecido el 5/6/2004 a los 93 años. Actor y locutor.

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“Tal día como hoy hace 35 años, Ronald Reagan, presidente de los Estados Unidos, resulta herido en el pecho en un atentado a la salida de un hotel en Washington”

*El intento de asesinato de Ronald Reagan ocurrió el 30 de marzo de 1981, 69 días después de que Reagan asumiera la presidencia de Estados Unidos. A su salida de una conferencia en el Washington Hilton Hotel en Washington, D.C., el Presidente Reagan y otras tres personas fueron baleados y heridos por John Hinckley, Jr. Reagan sufrió una perforación en el pulmón, pero la pronta atención médica le permitió recuperarse rápidamente a pesar de su edad, en aquel entonces tenía 70 años. El intento de asesinato de Ronald Reagan fue retratado en la película The Day Reagan Was Shot (“El Día que Reagan recibió un disparo”), producción de 2001.

Reagan fue el primer presidente de Estados Unidos en servicio que recibió un disparo y sobrevivió a un intento de asesinato. No se produjo una invocación formal de sucesión presidencial, aunque el Secretario de Estado Alexander Haig hizo unas declaraciones que resultaron controvertidas, afirmando «que él tenía el control aquí» lo que se explicaba por el corto período en que el Vicepresidente George H. W. Bush estuvo físicamente ausente, volando de regreso a Washington, D.C. en el Air Force Two después de un discurso en Fort Worth, Texas. Hinckley, el tirador, fue declarado inocente por motivos de demencia y ha permanecido confinado en una institución psiquiática.

Intento de asesinato de Ronald Reagan

Reagan assassination attempt montage.jpg

1.- El Presidente Reagan saluda a la multitud antes de
que los disparos ocurran. 2.- Han ocurrido los disparos.
El presidente fue empujado a una limusina (a la derecha)
y los guardias se mueven hacia el tirador. 3,. El Servicio
Secreto entra en escena mientras otras personas se cubren.
4,. El oficial de policía de Washington D.C., Thomas Delahnty
(en el suelo) y el Secretario de Prensa (atrás) yacen heridos
en el suelo. Los agentes del servicio secreto continúa reduciendo
al tirador mientras dos agentes tratan de apoderarse de lo que
parecer ser la pistola.

La motivación detrás del ataque de Hinckley surgió de una obsesión con la actriz Jodie Foster debida a la erotomanía. Mientras vivía en Hollywood, a finales de la década de 1970, vio la película Taxi Driver por lo menos quince veces, al parecer se identificaba fuertemente con Travis Bickle, el personaje principal. La trama gira en torno al intento de Bickle de proteger a una prostituta de 12 años de edad, interpretada por Foster. Hacia el final de la película, Bickle intenta asesinar a un Senador de los Estados Unidos que se está postulando para Presidente. Durante los años siguientes Hinckley siguió a Foster por todo el país, llegando hasta el punto de matricularse en un curso de escritura en la Universidad de Yale en 1980, cuando se enteró de que ella estudiaba allí tras leer un artículo en la revista People. Escribió numerosas cartas y notas a Foster a finales de 1980. La llamó dos veces y se negó a darse por vencido cuando ella le indicó que no estaba interesada en él. Convencido de que al ser una figura nacional Foster lo vería como a un igual, Hinckley comenzó a acechar al entonces Presidente Jimmy Carter (su decisión de utilizar a los presidentes como blanco, también parece haberse inspirado en Taxi Driver). Escribió tres o cuatro notas más para ella a principios de marzo de 1981 que Foster le entregó a su decano, quien a su vez se las entregó al Departamento de Policía de Yale, que intentó dar con la pista de Hinckley sin resultados.*


*Datos históricos compartidos de la Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Intento_de_asesinato_de_Ronald_Reagan

JOHAN CRUYFF

JOHAN CRUYFF MONEDA ARMENIA 2010 – REYES DEL FUTBOL – 100 DRAM PLATA PROOF

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JOHAN CRUYFF MONEDA ARMENIA 2010 – REYES DEL FUTBOL – 100 Dram – Metal: Plata 925 – Peso: 28,28 grs. – Ø 38,61 mm. – Calidad Proof – Tirada 20000 – Con estuche y Certificado de garantía y autenticidad.

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Johan Cruyff es la sexta moneda de la serie ” Reyes del fútbol “.

La serie de monedas conmemorativas de plata fue dedicado a los más famosos y notables jugadores de fútbol . Anverso : En la parte central de la moneda se encuentra el logo de la serie ” Reyes del fútbol” . En el borde de la moneda hay una inscripción ” República de Armenia ” en armenio ( en la parte superior ) e Inglés ( en la parte inferior ) . Bajo el logo de la serie el valor nominal de la moneda – 100 dracmas ( inscripción en armenio) . A continuación se presenta el año de acuñación (2010) en el centro del cual se encuentra el emblema de la República de Armenia Reverso: En la parte central de la moneda se encuentra la imagen del busto de Cruyff. En la parte superior hay una inscripción semicircular ” Johan Cruyff “, en la inferior hay la mano de la firma de Cruyff. En el fondo hay una bola dejando una estela con los colores de la bandera holandesa.

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SELLOS DE ALTO VOLTA 1974 – MUNICH 1974 COPA DEL MUNDO DE FUTBOL – 2 VALORES HOJITA BLOQUE

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COPA DEL MUNDO DE FUTBOL MUNICH 1974. Cruyff y Streich – Multicolor – Hojita 80 x 104. 292HB5UV


*Hendrik Johannes Cruijff, conocido internacionalmente como Johan Cruyff Johan Cruijff ; Ámsterdam, 25 de abril de 1947-Barcelona, 24 de marzo de 2016), fue un jugador y entrenador de fútbol neerlandés.

Militó diez temporadas en el primer equipo del Ajax Ámsterdam. Luego fichó en 1973 por el FC Barcelona, del que se marcharía en 1978 para recalar en la Liga Estadounidense de Fútbol. Allí estuvo tres temporadas, intercaladas con una temporada en el Levante UD que militaba en la Segunda División de España. Finalmente volvió en 1981 a la liga neerlandesa, militando dos temporadas en el Ajax y su última temporada como jugador en el Feyenoord de Rotterdam. Obtuvo ocho Ligas de Holanda, tres Copas de Europa y una Copa Intercontinental con Ajax, una Liga de Holanda con Feyenoord, y una Liga de España con Barcelona.

Recibió el Balón de Oro en tres ocasiones (1971, 1973 y 1974), marca que comparte con Michel Platini, Marco Van Basten y Cristiano Ronaldo. Cruyff fue el más famoso exponente de la filosofía de fútbol conocida como «fútbol total», desarrollada por Rinus Michels.

En 1984, tras retirarse como jugador de los terrenos de juego, Cruyff se convirtió en entrenador del Ajax y más tarde en entrenador y presidente de honor del FC Barcelona, clubes de los que fue un influyente asesor. Además fue colaborador de la federación catalana en proyectos deportivos y sociales. Logró cuatro Ligas de España y una Liga de Campeones de Europa con Barcelona.

Es considerado por la IFFHS como el mejor jugador de Europa y el segundo mejor jugador del siglo XX, detrás de Pelé. También fue elegido por 30 de los 34 ganadores del Balón de Oro (de 1956 a 1999) como el tercer mejor jugador del siglo XX, detrás de Pelé y Maradona.

La infancia de Johan Cruyff, Jopie según le llamaba cariñosamente su madre, estuvo ligada a un balón de fútbol y al Ajax de Ámsterdam, pues con solo diez años fue escogido entre otros 300 niños para formar parte de las categorías inferiores del club. Su madre trabajaba como personal de limpieza en el club y convenció al entrenador para que seleccionara a Johan para formar parte de sus jugadores.

El 8 de julio de 1959, cuando tenía doce años, su padre falleció de un ataque al corazón, por lo que se vio obligado a ayudar con la economía familiar. Un año después abandonaría los estudios para dedicarse exclusivamente al fútbol y al año siguiente encontraría una nueva figura paterna en el cuidador del campo del Ajax al que ayudaba en su trabajo.

El entrenador Rinus Michels preparó un programa de ejercicio físico para Johan, concebido especialmente para desarrollar su complexión endeble, con el fin de que fuera capaz de soportar los rigores de una carrera profesional. Dentro de la estructura del Ajax pasó rápidamente por todas las categorías inferiores (incluidos trabajos como el de limpiabotas y cuidador del vestuario), hasta que consiguió llegar a la primera plantilla, por recomendación de Vic Buckingham, y debutar en la Primera Liga neerlandesa a la edad de 17 años, marcando el único gol de su equipo el día de su debut.

Johan Cruijff (1965).

Johan Cruyff fue el impulsor de los éxitos del Ajax de mediados de los años 60 hasta inicios de los años 70.

El partido de su debut se celebró el 15 de noviembre de 1964, enfrentándose al GVAV Groningen. Se producía así el inicio de la carrera del considerado mejor jugador europeo de la historia, que contribuiría en hacer al Ajax el claro dominador del fútbol del viejo continente, consiguiendo 6 Ligas y 4 Copas, 3 Copas de Europa, 1 Copa Intercontinental y 1 Supercopa de Europa.

Cruyff comenzó realmente a ganarse un puesto en la temporada 1965-1966, consolidándose como jugador del primer equipo tras anotar dos goles en el Torneo Olímpico contra el DWS Amsterdam el 24 de octubre de 1965 (acabando el partido con una victoria por 2-0). En los siete partidos de invierno, marcó ocho veces y en marzo de 1966 logró su primer ‘hat-trick’ en un partido de liga contra el Telstar (ganado por 6-2). Cuatro días más tarde, en un partido de Copa contra el BV Veendam (7-0), marcó 4 de los goles. En total esa temporada, Cruyff anotó 25 goles en 23 partidos y el Ajax ganó el Campeonato de Liga.

En la temporada 1966-1967 el Ajax volvió a ganar el Campeonato de Liga, pero también ganó Copa de los Países Bajos, el primer «doblete» de Cruyff. Johan terminó la temporada como el máximo goleador de la Eredivisie con 33 goles.

En la temporada 1967-1968, Cruyff ganó la liga por tercer año consecutivo. También fue nombrado futbolista neerlandés del año por segunda vez consecutiva, una hazaña que repetiría en 1969. El 28 de mayo de 1969, Cruyff participó en su primera final de la Copa de Europa contra el AC Milan, pero el equipo italiano terminó ganando 4-1.

En la temporada 1969-1970, Johan ganó su segundo «doblete» de Liga y Copa, pero al comienzo de la temporada 1970-1971 Cruyff sufrió una larga lesión en la ingle, no pudiendo regresar a jugar hasta el 30 de octubre de 1970 contra el PSV. En este partido no pudo llevar su habitual número 9 ya que estaba siendo usado por Gerrie Mühren, por lo que utiliza el número 14, algo en principio extraño, pues en los años 70 no existían las camisetas personalizadas y los números superiores al 11 estaban reservados a los suplentes. Al día siguiente se pudo leer en la prensa neerlandesa que parecía que ya todo estaba bien con Cruyff, excepto el número 14 en su espalda. La superstición del jugador, y quizá su rebeldía ante la prensa, hicieron que desde entonces fuese su número favorito, llevándolo en los partidos como internacional y en sus futuros equipos.

La figura de Johan Cruyff se convirtió en un referente del mundo del fútbol, consiguiendo en tres ocasiones el Balón de Oro, otorgado por la revista francesa France Football, en los años 1971, 1973 y 1974 (estos dos últimos vistiendo ya la camiseta del Fútbol Club Barcelona)*


*Datos históricos compartidos de la Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Johan_Cruyff

JUAN GRIS

JUAN GRIS

Tal día como hoy hace 129 años, en Madrid (España), nace el pintor Juan Gris, que será considerado uno de los maestros del cubismo junto a Picasso y Braque.

MONEDA ESPAÑA 2012 – JUAN GRIS SERIE EUROPA 10 EUROS PLATA PROOF – FNMT

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8 Reales – Metal: Plata 925 – Peso: 27 grs. – Ø 40 mm. – Calidad Proof – Tirada 10.000 Con estuche y Certificado de garantía.

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En el reverso se reproduce el óleo La table du musicien (La mesa del músico), obra de Juan Gris, que forma parte de la Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.. Otras emisiones del Programa Europa: 2004, 2005, 2006, 2007, 2208, 2009, 2010, 2011

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*José Victoriano González-Pérez nace en Madrid en 1887, en el seno de una familia bien situada, lo que le permitió entrar gradualmente en un ambiente de clase media.

MTMwMTU1OTcxNTIyNjAzNjUxEntre 1904 y 1906 estudia en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico, además de ilustrar el contenido y cubiertas de obras literarias como Alma América de José Santos Chocano, Canciones del camino de Francisco Villaespesa y Alma. Museo. Cantares de Manuel Machado. Su estilo en estos años recuerda a Toulouse-Lautrec y los pintores modernistas catalanes.

En 1906, para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque. Vivía en un hostal, en el Bateau-Lavoir de Montmartre durante unos diez años.

En sus primeros años parisinos subsiste dibujando para publicaciones como L’Assiette au Beurre, Le Cri de Paris, Le Témoin y Charivari.

Sus primeros intentos como pintor en el cubismo son en el año de 1910, cuando fue dejando gradualmente las labores de ilustración, aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos de esta fase. El Museo Thyssen-Bornemisza posee un dibujo de 1911 que sorprende por su radicalidad.

En 1912 Juan Gris da claramente el salto al cubismo con varias pinturas presentadas en el Salon des Indépendents de París. El verano de 1913 lo pasó en Céret, donde empezó a trabajar la técnica del papier collé: recortes de cartón y papel, en ocasiones obtenidos de periódicos, que se pegan sobre el lienzo para combinarse con el óleo. Fue su principal aportación al cubismo.

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Tras unos pocos años de estrecha conexión, Juan Gris y Picasso se distanciaron tanto en lo artístico como en lo personal. Picasso fue evolucionando hacia un arte figurativo de gusto clasicista, en sintonía con la vuelta al orden que emprendieron muchos otros artistas como André Derain. Mientras, Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo en una clave más colorista. Esta última etapa ha sido habitualmente subestimada por comparación con el cubismo analítico, pero ha recobrado estimación en fechas recientes y fue motivo de una antológica en el Museo Reina Sofía en 2005.

En sus últimos años Juan Gris diseñó escenografías para dos montajes de ballet de Diaghilev.

Falleció en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927 víctima de la tuberculosis.

Al igual que otros cubistas y que el arte moderno en general, Juan Gris tuvo escaso predicamento en los circuitos culturales españoles mientras vivió. Todavía décadas después de su muerte, su producción tenía escasísima presencia en los museos públicos. A partir de la década de 1980 diversos museos y colecciones emprendieron la adquisición de pinturas suyas, gracias a lo cual actualmente existen varios conjuntos importantes. Hay que destacar el generoso muestrario del Museo Reina Sofía y el grupo de obras reunido por la fundación de la compañía Telefónica, que se expone en un edificio de la Gran Vía madrileña. Existen además obras de Gris en: Museo Thyssen-Bornemisza, Academia de San Fernando…*

download-155897-The-Open-Book*Datos hidtóricos comartidos de la wikipedia:

Antoon Van Dyck

Antoon Van Dyck

Tal día como hoy hace 417 años, nace en Amberes (Bélgica), Antoon Van Dyck, después de Pedro Pablo Rubens, el pintor flamenco más relevante del siglo XVII.

MONEDA ESPAÑA 2014 – VAN DYCK – SIR ENDYMION PORTER AND ANTON VAN DYCK / LA SERPIENTE DE METAL – 10 EUROS PLATA PROOF

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MONEDA ESPAÑA 2014 – VAN DYCK – SIR ENDYMION PORTER AND ANTON VAN DYCK / LA SERPIENTE DE METAL – 10 EUROS – Metal: Plata 925 – Peso: 27 grs. – Ø 40 mm. – Calidad Proof – Tirada 7000 – Con estuche y Certificado de garantía y autenticidad.

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En el anverso de la segunda pieza se reproduce una imagen de la obra titulada «Sir Endymion Porter y Anton van Dyck», realizada hacia 1635 por Antonio van Dyck, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. En la parte superior izquierda de la moneda, en sentido circular ascendente y en mayúsculas, la leyenda ESPAÑA; debajo, en sentido horizontal, el año de acuñación 2014. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida en el lado superior derecho por un sector en cuyo interior aparece, en sentido circular descendente y en mayúsculas, la leyenda VAN DYCK.

En el reverso de la segunda pieza se reproduce una imagen de la obra titulada «La serpiente de metal», realizada entre 1618 y 1620 por Antonio van Dyck, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. Más arriba de la imagen, en dos líneas y en mayúsculas, el valor de la moneda, 10 EURO. A la izquierda de la imagen central, la marca de Ceca. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida por un sector en la parte superior central de la moneda, en cuyo interior aparece, en sentido circular y en mayúsculas, la leyenda TESOROS DE MUSEOS ESPAÑOLES.

MONEDAS ESPAÑA 2014 – PINTORES TESOROS DE LOS MUSEOS ESPAÑOLES – COLECCION 4 MONEDAS PLATA PROOF

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MONEDAS ESPAÑA 2014 – PINTORES TESOROS DE LOS MUSEOS ESPAÑOLES – COLECCION 4 MONEDAS – 10 Euros Metal: Plata 925 – Peso: 27 grs. – Ø 40 mm. – Calidad Proof – Tirada 7000 (Cada una de las 3 monedas) / 50 Euros Cincuentín Metal: Plata 925 – Peso: 168,75 grs. – Calidad Proof Tirada 3500 – Con estuche conjunto y Certificado de garantía y autenticidad.

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MONEDAS ESPAÑA 2014 – PINTORES TESOROS DE LOS MUSEOS ESPAÑOLES – COLECCION 5 MONEDAS ORO Y PLATA PROOF

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MONEDAS ESPAÑA 2014 – PINTORES TESOROS DE LOS MUSEOS ESPAÑOLES – COLECCION 5 MONEDAS – 10 Euros Metal: Plata 925 – Peso: 27 grs. – Ø 40 mm. – Calidad Proof – Tirada 7000 (Cada una de las 3 monedas) / 50 Euros Cincuentín Metal: Plata 925 – Peso: 168,75 grs. – Calidad Proof Tirada 3500 – 400 Euros Metal: Oro 999 – Peso: 27 grs. – Ø 38 mm. – Calidad Proof – Tirada 2000

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50 EUROS – En el anverso se reproduce una imagen de la obra titulada «La cometa», realizada entre 1777 y 1778 por Francisco de Goya y Lucientes, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. En la parte superior derecha de la moneda, en sentido circular descendente y en mayúsculas, la leyenda ESPAÑA; en la parte inferior izquierda, en sentido horizontal, el año de acuñación 2014. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida en el lado superior izquierdo por un sector en cuyo interior aparece, en sentido circular ascendente y en mayúsculas, la leyenda GOYA. En el reverso se reproduce una imagen de la obra «La nevada, o El Invierno», realizada hacia 1786 por Francisco de Goya y Lucientes, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. Más arriba de la imagen, a la derecha, en dos líneas y en mayúsculas, el valor de la moneda, 50 EURO. A la izquierda del motivo principal, la marca de Ceca. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida por un sector en la parte superior central de la moneda, en cuyo interior aparece, en sentido circular y en mayúsculas, la leyenda TESOROS DE MUSEOS ESPAÑOLES.

10 EUROS – En el anverso de la primera pieza se reproduce una imagen de la obra titulada «Las tres Gracias», realizada entre 1630 y 1635 por Pedro Pablo Rubens, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. A la izquierda, en sentido circular ascendente y en mayúsculas, la leyenda ESPAÑA; a la derecha, en sentido horizontal, el año de acuñación 2014. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida en el lado superior derecho por un sector en cuyo interior aparece, en sentido circular descendente y en mayúsculas, la leyenda RUBENS. En el reverso de la primera pieza se reproduce una imagen de la obra titulada «Felipe II a caballo», realizada hacia 1630 por Pedro Pablo Rubens, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. A la izquierda, en dos líneas y en mayúsculas, el valor de la moneda, 10 EURO. A la derecha, la marca de Ceca. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida por un sector en la parte superior central de la moneda, en cuyo interior aparece, en sentido circular y en mayúsculas, la leyenda TESOROS DE MUSEOS ESPAÑOLES.

En el anverso de la segunda pieza se reproduce una imagen de la obra titulada «Sir Endymion Porter y Anton van Dyck», realizada hacia 1635 por Antonio van Dyck, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. En la parte superior izquierda de la moneda, en sentido circular ascendente y en mayúsculas, la leyenda ESPAÑA; debajo, en sentido horizontal, el año de acuñación 2014. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida en el lado superior derecho por un sector en cuyo interior aparece, en sentido circular descendente y en mayúsculas, la leyenda VAN DYCK. En el reverso de la segunda pieza se reproduce una imagen de la obra titulada «La serpiente de metal», realizada entre 1618 y 1620 por Antonio van Dyck, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. Más arriba de la imagen, en dos líneas y en mayúsculas, el valor de la moneda, 10 EURO. A la izquierda de la imagen central, la marca de Ceca. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida por un sector en la parte superior central de la moneda, en cuyo interior aparece, en sentido circular y en mayúsculas, la leyenda TESOROS DE MUSEOS ESPAÑOLES.

En el anverso de la tercera pieza se reproduce una imagen de la obra titulada «El Expolio de Cristo», realizada entre 1577 y 1579 por Domenicos Theotocopoulos, El Greco, que se conserva en la S. I. Catedral Primada de Toledo. A la derecha, en sentido circular descendente y en mayúsculas, la leyenda ESPAÑA. A la izquierda, en sentido horizontal, el año de acuñación 2014. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida en la parte superior izquierda de la moneda por un sector en cuyo interior aparece, en sentido circular ascendente y en mayúsculas, la leyenda EL GRECO. En el reverso de la tercera pieza se reproduce una imagen de la obra titulada «La Trinidad», realizada entre 1577 y 1579 por Domenicos Theotocopoulos, El Greco, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. A la derecha, en dos líneas y en mayúsculas, el valor de la moneda, 10 EURO; debajo, la marca de Ceca. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas y piñones interrumpida por un sector en la parte superior central de la moneda, en cuyo interior aparece, en sentido circular y en mayúsculas, la leyenda TESOROS DE MUSEOS ESPAÑOLES.

EXPLORACIONES ESPACIALES

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*La exploración espacial designa los esfuerzos del ser humano en estudiar el espacio y sus astros desde el punto de vista científico y de su explotación económica. Estos esfuerzos pueden involucrar tanto seres humanos viajando en naves espaciales como satélites con recursos de telemetría o sondas teleguiadas enviadas a otros planetas (orbitando o aterrizando en la superficie de estos cuerpos celestes).

La ciencia que estudia los vuelos espaciales y la tecnología relacionada con ellos se denomina astronáutica. Las personas que pilotan naves espaciales, o son pasajeros en ellas, se llaman astronautas (en Rusia: cosmonautas; en China: taikonautas). Técnicamente se considera astronauta a todo aquel que emprenda un vuelo suborbital (sin entrar en órbita) u orbital a como mínimo 100 km de altitud (considerado el límite externo de la atmósfera).

1280px-EdWhiteFirstAmericanSpacewalker.1965.wsEl cielo siempre ha atraído la atención y los sueños del ser humano. Ya en 1634 se publicó la que se considera primera novela de ciencia ficción, Somnium, de Johannes Kepler, que narra un hipotético viaje a la Luna. Más tarde, en 1865, en una famosa obra de ficción titulada “De la Tierra a la Luna“, Julio Verne escribe sobre un grupo de hombres que viajó hasta la Luna usando un gigantesco cañón. En Francia, Georges Méliès, uno de los pioneros del cine, tomaba la novela de Verne para crear “Le voyage dans la Lune” (1902), una de las primeras películas de ciencia ficción en la que describía un increíble viaje a la Luna. En obras como “La guerra de los mundos” (1898) y “The First Men in The Moon” (1901), H.G.Wells también se concibieron ideas de exploración del espacio y de contacto con civilizaciones extraterrestres.

Aún faltaba mucho para que el ser humano pudiera alcanzar el espacio exterior, pero este sueño se hizo realidad, en parte, a través de las ideas de estos visionarios y del trabajo de pioneros. Entre estos pioneros se debe recordar a los ingenieros aeronáuticos Pedro Paulet (Perú), Robert Hutchings Goddard (EE. UU.), Konstantin Tsiolkovsky (Rusia), Hermann Oberth (Alemania), y más recientemente Wernher von Braun (Alemania) y Serguéi Koroliov (URSS).*


*Datos históricos compartidos de la Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Exploraci%C3%B3n_espacial

TRONO DEL SENADO – 1 DOLLAR

MONEDA CANADA 1977 – ELIZABETH II JUBILEO DE PLATA – TRONO DEL SENADO – 1 DOLLAR – PLATA PROOF

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MONEDA CANADA 1977 – ELIZABETH II JUBILEO DE PLATA – TRONO DEL SENADO – 1 DOLLAR – Metal: Plata – Peso: 23,3276 grs. – Ø 36 mm. – Calidad Proof – Con estuche original

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Durante 1977 la reina celebra el 25 aniversario de su ascensión al trono. Muchos países, entre ellos Canadá, conmemoran el evento con una moneda especial. El diseño en el reverso se reproduce el trono del Senado de Canadá, que es utilizado por la Reina de la Gobernadora General para ocasiones deremonial. En el anverso que lo ha diseñado específicamente para esta moneda y lleva una leyenda especial y las fechas 1952-1977.

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*El accidente del transbordador espacial Columbia se produjo el 1 de febrero de 2003, cuando el Columbia se desintegró sobre Texas y Luisiana, en su reingreso a la atmósfera terrestre, matando a los siete miembros de la tripulación.

Durante el lanzamiento de la misión STS-107, que era la número veintiocho del Columbia, una pieza de aislamiento de espuma se desprendió del tanque externo del transbordador espacial y golpeó el ala izquierda. En la mayoría de los lanzamientos anteriores del transbordador ocurrieron daños menores por desprendimiento de espuma, pero algunos ingenieros sospecharon que el daño al Columbia fue más grave. Los administradores de la NASA limitaron la investigación, con el razonamiento de que la tripulación no podría haber solucionado el problema.
1920px-Crew_of_STS-107,_official_photoCuando el transbordador reingresó en la atmósfera, el daño permitió que los gases atmosféricos calientes penetraran y destruyeran la estructura interna del ala, lo que provocó que la nave espacial se volviera inestable y poco a poco se rompiera.2

Después del desastre, las operaciones de vuelo del transbordador espacial fueron suspendidas durante más de dos años, de forma similar a las secuelas del accidente del Challenger. La construcción de la Estación Espacial Internacional (ISS) fue puesta en espera; la estación se basó enteramente en la Agencia Espacial Federal Rusa para reabastecerse durante veintinueve meses hasta que se reanudaron los vuelos del transbordador con la misión STS-114 y 41 meses para la rotación de la tripulación hasta la misión STS-121.

Se hicieron cambios técnicos y organizativos, incluyendo la adición de una minuciosa inspección en órbita para determinar el estado del sistema de protección térmica del transbordador tras soportar el ascenso, y mantener una misión de rescate designada lista en caso de encontrar un daño irreparable. A excepción de una última misión para reparar el telescopio espacial Hubble, las misiones posteriores fueron solo traslados a la ISS para que la tripulación pudiera usarla como un “refugio seguro”.

800px-Close-up_STS-107_Launch_-_GPN-2003-00080Despegue del Columbia en su última misión Left_bipod_foam_rampAcercamiento de la sección izquierda de la rampa aislante bípode de espuma que se desprendió y dañó el ala del transbordador

La misión STS-107 fue el lanzamiento del transbordador espacial número 113. Se había previsto que comenzara el 11 de enero de 2001, pero se retrasó 18 veces y, finalmente, se puso en marcha el 16 de enero de 2003, tras la misión STS-113. Sin embargo, la Junta de Investigación del Accidente del Columbia determinó que este retraso no tuvo nada que ver con el fracaso catastrófico.

Cerca de 82 segundos después de su lanzamiento desde el LC-39-A del Centro Espacial Kennedy, una pieza grande de espuma se desprendió del tanque externo (ET), golpeando los paneles de carbono-carbono reforzados del ala izquierda del Columbia. Como se ha demostrado por medio de experimentos en tierra realizados por la Junta de Investigación del Accidente del Columbia, es probable que esto creara un orificio de 15 a 25 cm de diámetro, lo que permitió que los gases calientes entrasen en el ala cuando el Columbia reingresaba en la atmósfera. En el momento de la falla de la espuma, la nave estaba a una altitud de unos 20 km, viajando a Mach 2,46 (840 metros por segundo).*


*Datos Históricos compartidos de la Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Accidente_del_transbordador_espacial_Columbia